Wenn Unternehmen bei mir anfragen, steht dahinter oft derselbe Wunsch: „Wir wollen regelmäßig gute Inhalte, aber nicht jede Woche einen Dreh organisieren.“ Das ist absolut machbar. Mit einem durchdachten Ablauf der Content-Produktion entsteht an einem einzigen Drehtag Material, das deine Kanäle über Wochen versorgt, Fotos, Reels, Stories und Ausschnitte für verschiedene Zwecke.
Der Schlüssel liegt nicht darin, möglichst schnell möglichst viel zu filmen. Er liegt in der Vorbereitung und darin, von Anfang an mitzudenken, wofür das Material später genutzt wird. Ich nehme dich hier mit durch die einzelnen Phasen, so wie ich sie in meiner Arbeit mit Unternehmen, Gastronomie und Events umsetze.
Seit über zehn Jahren fotografiere ich Events und produziere Content bei Kund*innen vor Ort. Eine Erkenntnis aus dieser Zeit: Die beste Kamera bringt wenig, wenn vorher niemand überlegt hat, welche Geschichte erzählt werden soll.
Phase 1: Ziele und Themen klären
Am Anfang steht nicht die Kamera, sondern ein Gespräch. Was soll der Content bewirken? Neue Mitarbeitende gewinnen, ein Produkt bekannter machen, mehr Gäste ins Restaurant holen? Davon hängt ab, welche Inhalte entstehen.
Gemeinsam sammeln wir Themen für die nächsten Wochen. Dabei hilft es, in wiederkehrenden Formaten zu denken statt in Einzelbeiträgen. Typische Formate sind zum Beispiel:
- Einblicke hinter die Kulissen
- Vorstellung von Mitarbeitenden oder Teams
- Produkte oder Gerichte im Detail
- Tipps und Wissen aus deiner Branche
- Stimmungsbilder von Veranstaltungen oder aus dem Alltag
Wer Formate festlegt, kann an einem Drehtag gleich mehrere Folgen davon produzieren.
Phase 2: Drehplanung und Shotlist
Aus den Themen wird ein konkreter Plan. Ich erstelle dafür eine Shotlist, also eine Liste aller Szenen und Motive, die wir brauchen. Sie ist das wichtigste Werkzeug, um aus einem Drehtag möglichst viel herauszuholen.
Was in eine gute Shotlist gehört
- Szene oder Motiv: Was genau soll zu sehen sein?
- Format: Foto, Reel, Story oder alles davon?
- Ort: Wo im Unternehmen wird gedreht?
- Beteiligte: Wer steht vor der Kamera?
- Zeitfenster: Wann passt es in den Ablauf, und wann ist das Licht gut?
Weil ich hauptsächlich mit vorhandenem Licht arbeite, plane ich Szenen gerne nach Tageszeit. Räume mit großen Fenstern sind am Vormittag oft ganz anders als am Nachmittag. Solche Details machen am Drehtag einen großen Unterschied.
Phase 3: Der Drehtag
Am Drehtag selbst geht es darum, den Plan umzusetzen und gleichzeitig offen für spontane Momente zu bleiben. Einige Prinzipien, die sich bewährt haben:
- Jede Szene mehrfach nutzen: Ich fotografiere und filme dieselbe Situation oft parallel, in verschiedenen Einstellungsgrößen und Perspektiven.
- Hochformat und Querformat mitdenken: So lassen sich Inhalte später für verschiedene Plattformen und die Website nutzen.
- Zwischenmaterial sammeln: Details, Hände, Bewegungen, Atmosphäre. Diese kurzen Clips sind im Schnitt unbezahlbar.
- Pausen einplanen: Für das Team vor der Kamera und für die Kontrolle, ob alles Wichtige im Kasten ist.
In Restaurants passieren die schönsten Momente oft zwischen den geplanten Szenen: ein Lachen in der Küche, ein konzentrierter Blick beim Anrichten. Wer dafür die Augen offen hält, bekommt Material, das sich nicht inszenieren lässt.
Phase 4: Postproduktion, aus Rohmaterial wird Content
Nach dem Dreh beginnt die eigentliche Verwandlung. Die Fotos bearbeite ich in Lightroom mit einem einheitlichen Bildlook, die Reels schneide ich in CapCut. Dabei entstehen aus einem Drehtag ganz unterschiedliche Inhalte:
- Mehrere Reels zu verschiedenen Themen
- Fotos für Feed-Beiträge und Karussells
- Kurze Clips und Bilder für Stories
- Bildmaterial für Website, Newsletter oder Presse
Karussells lohnen sich übrigens besonders, weil sie gern gespeichert werden. Aus einer Fotostrecke vom Drehtag lassen sich gleich mehrere Karussells bauen.
Phase 5: Verteilen und veröffentlichen
Damit das Material wirklich für Wochen reicht, braucht es einen Plan für die Veröffentlichung. Ich empfehle, die Inhalte auf einen Redaktionsplan zu verteilen und dabei Formate abzuwechseln: Reel, Karussell, Story, wieder Reel. So bleibt der Kanal abwechslungsreich, ohne dass ständig neues Material nötig ist.
Auch der Zeitpunkt spielt eine Rolle. In der Metricool-Studie lag die beste Posting-Zeit im globalen Durchschnitt zwischen 19 und 21 Uhr. Das ist ein guter Ausgangspunkt, aber deine eigenen Statistiken sind aussagekräftiger. Teste, wann deine Community am aktivsten ist.
Wichtig ist außerdem, Platz für aktuelle Themen zu lassen. Vorproduziertes Material ist die Basis, spontane Inhalte aus dem Alltag sorgen für Lebendigkeit.
Was eine gute Content-Produktion ausmacht
In der Praxis sind es vor allem diese Punkte, die den Unterschied machen:
- Klare Ziele, bevor die Kamera ausgepackt wird
- Denken in Formaten statt in Einzelbeiträgen
- Eine detaillierte Shotlist
- Mehrfachnutzung jeder Szene
- Ein Veröffentlichungsplan, der das Material sinnvoll verteilt
Wenn du diesen Ablauf nicht selbst organisieren möchtest, übernehme ich das komplett, von der Planung bis zur Übergabe. Alle Infos findest du auf der Seite zu meiner Content-Produktion für Unternehmen. Bei der Frage, welche Themen strategisch sinnvoll sind, unterstütze ich dich auch mit einer Social-Media-Beratung.
Häufige Fragen
Wie viel Material entsteht an einem Drehtag?
Das hängt vom Konzept, den Locations und der Anzahl der Beteiligten ab. Mit guter Planung entstehen aber in der Regel Inhalte für mehrere Wochen.
Wie lange im Voraus sollte ich planen?
Je nach Umfang einige Wochen. So bleibt genug Zeit für Konzept, Shotlist und Abstimmung im Team.
Was kostet eine Content-Produktion?
Der Aufwand hängt von Umfang, Anzahl der Reels und Fotos, Konzeptarbeit und Postproduktion ab. Nach einem Vorgespräch erstelle ich dir ein individuelles Angebot.
Ein Tag, viele Wochen Content
Mit dem richtigen Ablauf wird aus einem Drehtag ein Vorrat an Inhalten, der dir viel Stress erspart. Wenn du das für dein Unternehmen umsetzen willst, schau dir meine Content-Produktion an und lass uns über deinen ersten Drehtag sprechen.
